一、用新的方式挑战自己
画到一定水平的小伙伴一定觉得不再想练习基础了，好不容易出了基础的坑，可以自由自在的画自己想画的东西，当然不想“重蹈覆辙”。可是要水平的提升，就必须“返璞归真”。
你也许会疑惑，可是我的基础没有问题啊？我是画面的质量无法提高了，不是应该练习更高难度的更高水平的东西吗？这个想法当然没错，用新的方式挑战自己当然也可以试着临摹创作一些自己不同的风格。
但是绘画这件事可是非常讲“根基”的，只有“根基”足够牢靠，才能长起来更大的树。
所以用新的方式挑战自己，不是先从更加困难的入手，而是先从你最“看不上”的基础入手。以前练习的时候也许就觉得照着画、画得像就是成功，那这次能不能给自己更高难度的挑战呢？
比如你非常熟悉日系的插画的画法，那么这次就可以画画看你不熟悉的古风插画或者厚涂CG找找感觉。
不同类型的练习不仅需要练习更高难度的临摹，也可以试着自己创作看看；不仅需要尝试画一整张非常完整的作品，也可以试着专门刻画一个非常深入的细节；不仅需要延展更多的套路技巧，也要反过头来巩固基础......
各种类型的交叉训练也是基于——在不同类型的训练之间切换，这样就可以持续不断地以不同方式挑战自己。
二、 攻克特定弱点
其实像画画这样的复杂技能，都设计一系列的组成部分。
你可能擅长勾线，擅长造型，但你很可能并不擅长上色、构图。当你停滞的时候，可能就是这一部分在妨碍你，你需要找出来。
比如有一项技能（比如色彩搭配、构图设计、素描关系）是你自己不能够解决的，想办法稍微逼自己一下，这通常会帮助你搞清楚自己的“停滞点”在什么地方。
你只要攻克这个“停滞点”就能解决这些比较“大”的问题和难关。
图片均来自网络 侵删
那到底怎么“逼”自己呢？
可以适当给自己一些挑战，做一些比较“不同的练习”，在这些挑战中发现你的弱项，再来重点攻克！不会画线稿就反复练习勾线，不会搭配颜色就反复练习不同色系的小稿（就是只有色块的小幅画），不会素描关系就反复练习基础的黑白练习......带着问题，重点攻克这个你的“弱项”，瓶颈就会随着弱项的打破而打破。
三、问自己，寻求帮助
当其他两种方法都不管用时，这个时候任何“实操”已经被PASS掉了，需要我们静下心来想几个问题。
1、搞清楚你停滞不前的原因是什么？
2、是你的基础不扎实吗？你的学习能力退步了吗？
3、甚至是不是你对绘画的热情减退了？
4、你绘画时犯了什么错？你什么时候开始犯的？
5、是真的看不懂还是需要休息一下？
搞清楚问题之后，需要你走出你的“舒适区”，前往你不擅长、不熟悉的领域，挑战自己，找出问题。还可以向专业的老师寻求建议，设计出一种纠正问题的练习，这样可以高效率地解决瓶颈问题。
所以遇到瓶颈期时，应该适当走出舒适区，给自己一点“新的挑战”，然后在挑战中发现自己的弱点，在老师的帮助下高效地攻破问题，打破瓶颈得到提升。返回搜狐，查看更多